Marco Giustini

Teatro-invisibile

Contributo di Tracey Mitchell

Porsi una domanda etica durante la vita di tutti i giorni -può essere particolarmente utile per sollevare un argomento che le persone di solito “troppo cortesi” non fanno, come povertà, razzismo o omofobia.

Stai cenando in un ristorante quando all’improvviso una coppia lesbica e i loro due bambini, cenando vicino, vengono avvicinati da un cameriere omofobo. “Questi bambini hanno bisogno di un padre”, dice. “Stai mettendo tutti a disagio.” Alcuni clienti concordano, mentre altri ancora si lanciano in difesa della famiglia. Alcune di queste persone sono attori, il resto, incluso voi, partecipa involontariamente a una rappresentazione teatrale invisibile.[1]

Il teatro invisibile è un teatro che cerca di non essere mai riconosciuto come teatro, rappresentato in un luogo pubblico. L’obiettivo è rendere l’intervento il più realistico possibile, in modo da provocare risposte spontanee. La scena deve essere abbastanza forte per essere ascoltata e notata dalle persone, ma non così forte o evidente da apparire in scena. Gli astanti possono interagire con la scena come se fosse la vita reale, perché per loro è la vita reale. Il teatro invisibile può così raggiungere cose che la maggior parte degli altri teatri non possono, eliminando le barriere tra performer e spettatore e creando situazioni conflittuali molto accessibili in cui le persone possono ripensare le loro ipotesi e impegnarsi in questioni delicate che potrebbero altrimenti evitare.

Il teatro invisibile è una delle tecniche di Theatre of the Oppressed di Augusto Boal, ed è stato usato in tutto il mondo in molti contesti diversi. A New York nel 2003, gli attori in posa da turisti hanno espresso forti commenti sulla potenziale minaccia terroristica rappresentata da due donne musulmane in hijab (anche attori) che stavano scattando foto dell’Empire State Building. Questa scena ha scatenato un dialogo importante sul profilo razziale e la “Guerra al terrore” In altri casi, gli attori in posa come clienti nei ristoranti e nei negozi di alimentari hanno affermato di non essere in grado di permettersi il conto, scatenando un dialogo con la cassiera e i clienti vicini (alcuni dei quali anche attori) su questioni di giustizia economica.

Il teatro invisibile richiede una quantità significativa di preparazione e prove. La forma richiede agli attori di rimanere nel personaggio, anche quando l’azione va in direzioni inaspettate e impegnative. Nella sua forma pura, il teatro invisibile non lascia mai che sia teatro. A differenza di altre forme di teatro invisibili come il teatro della guerriglia, le bufale in stile Yes Men o gli scherzi di Improv Everywhere, non c’è mai “una rivelazione” Le persone che si imbattono in una performance teatrale invisibile dovrebbero per sempre sperimentarla come realtà dopo aver pensato che fosse reale.

[1] Questo scenario è stato riprodotto su ABC News Show Cosa fareste? Usate una versione del teatro invisibile per generare discussioni. Mentre lo spettacolo rompe le solite regole del teatro invisibile, girando di nascosto la scena e infine dicendo ai presenti che la scena non è reale, è comunque una buona introduzione al potere e alla possibilità del teatro invisibile.

Principio chiave in azione

La vera azione è la reazione del vostro obiettivo

Mentre parte della bellezza del teatro invisibile è la sua spontaneità, è anche importante anticipare e provare le potenziali risposte del pubblico. È una buona idea testare la scena con persone che non hanno partecipato alla sua creazione per vedere quali risposte provoca. La tua esibizione teatrale invisibile è forte quanto la reazione o il processo di pensiero che provoca nel tuo pubblico.

Insidie potenziali

Il teatro invisibile comporta importanti considerazioni etiche e di sicurezza, che dovrebbero essere esplorate attentamente prima di scegliere questa tattica. Gli attori dovrebbero provare una serie di reazioni dell’osservatore, comprese aggressione e abuso, e dovrebbero essere pronti a tirare con i pugni (a volte letteralmente!). Avere un piano di fuga o un segnale di soccorso e discutere in anticipo se e quando rompere il personaggio, è anche consigliabile vedere PRINCIPIO: Rischiare, ma attenzione.

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Autore

Tracey Mitchell agevola conversazioni creative e coraggiose per le organizzazioni della comunità. Con sede a Saskatoon, Saskatchewan, Canada, Tracey utilizza tecniche coinvolgenti per aiutare i gruppi a stabilire e raggiungere obiettivi, creare squadre, sviluppare capacità di leadership e prendere decisioni insieme. Tracey è anche una professionista del teatro con dibattito (alias un “joker”) e ha sviluppato rappresentazioni con gruppi su problemi legati a povertà e giustizia sociale. È anche un’attivista, organizzatrice, lettrice, pubblica e ama i giochi da tavolo. Tracey vive e lavora dalla sua casa a Saskatoon.

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