Marco Giustini

Mettere i film nelle mani dei movimenti

Contributo di Judith Helfand e Anna Lee

“Realizzare il film e visualizzarlo sullo schermo è solo il 50% del lavoro. Cosa fare quando si accendono le luci, come sfruttare quell’energia nella stanza … beh, questo è l’altro 50% “. George Stoney

In sintesi

Raccontando una storia personale, il film documentario può rendere accessibile una questione altrimenti difficile da affrontare. Cineasti e attivisti, lavorando insieme, possono collaborare per trasformare un film in una leva per il cambiamento basata sulla trama.

I documentari basati sulla trama cambiano le menti, gli atteggiamenti e le politiche. Ma raggiungono il loro massimo potenziale quando sono strettamente intrecciati con le campagne e gli eventi degli organizzatori che lavorano sui temi. Come cineasti attivisti, ecco un paio di regole chiave che i miei colleghi e io abbiamo imparato:

Crea relazioni reciprocamente vantaggiose tra registi e organizzatori. Le partnership autentiche iniziano con il regista che chiede al movimento: “Cosa può fare il mio film per te?” non “cosa puoi fare per il mio film?”. Certamente, il movimento ha molto da offrire al regista in cambio (e lo otterremo) ma è importante iniziare con questo frame.

Cerca tra le cinque e le dieci organizzazioni con cui collaborare: alcune potrebbero essere piccole e scadenti, altre potrebbero avere una portata nazionale. Chiedi loro la strategia; non indovinare. Le conversazioni efficaci iniziano con domande come: “Quali sono i tuoi programmi e le tue priorità attuali e come potrebbero essere supportate dal nostro film?” “Che cosa vuoi che faccia il pubblico quando si accendono le luci?” Le organizzazioni partner hanno risorse da offrire in cambio: strumenti online che possono essere incorporati nel sito Web di un film, informazioni che possono essere aggiunte alla guida o al curriculum di un film, ai componenti e agli alleati desiderosi di spargere la voce e alle azioni che i membri del pubblico possono intraprendere. Tutto ciò crea un ciclo che crea slancio sia per il film che per il movimento.

Passa dalla “sequenza temporale del film” alla “sequenza temporale dell’organizzazione”. Il primo anno circa della vita di un film è guidato dalla sequenza temporale del film: lo porti in giro al circuito dei festival, lo porti ai teatri o agli eventi della comunità e, se sei fortunato , lo trasmetti in tv. Questo è un ottimo momento per sperimentare insieme. Ad esempio, potresti provare un’app mobile in cui chiedi al pubblico del festival di firmare una petizione mentre sono ancora seduti.

Ma a un certo punto, un regista passa a “organizzare il tempo”, specialmente quando c’è una campagna tempestiva e urgente in corso che ha bisogno del film. Proiezioni comunitarie, feste in casa, streaming online: tutti questi luoghi tradizionali per la distribuzione possono essere utilizzati strategicamente da organizzazioni e singoli attivisti sul campo. Potrebbero utilizzare eventi di screening per convincere più persone a iscriversi a una prossima giornata nazionale di azione e quindi utilizzare le clip per dare energia alla folla il giorno dell’azione. Oppure potrebbero usare le proiezioni e le discussioni delle feste domestiche per mobilitare i loro elettori attorno a un atto legislativo in sospeso che ha bisogno di quella spinta in più. In questa fase, le esigenze e la cronologia di una campagna informano quando e come viene utilizzato il film e catalizzano il cambiamento a lungo termine verso cui tutti stanno lavorando.

Potenziali insidie

La parte più importante dell’essere un narratore “indipendente” è proprio questo: la tua indipendenza. Mentre devi bilanciare le esigenze dei tuoi partner organizzativi con le esigenze della tua narrativa, la storia deve venire prima. Potresti girare un film con Greenpeace, ma non lo stai facendo per loro. È fondamentale che questa relazione sia compresa da tutte le parti: gli organizzatori, la stampa e gli avversari che, data la metà delle possibilità, piangeranno: “Propaganda!” La chiave di questa sinergia non è solo la percezione dell’indipendenza, ma la sua realtà.

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  • Working Films
  • Active Voice
  • Film Sprout
  • Films That Change the World
  • Hybrid Foundation/Practitioner
  • GOOD PITCH Channel 4 Brit-Docs Foundation

Autori

Judith Helfand, una cineasta vincitrice del Peabody Award, è nota per la sua capacità di affrontare i mondi oscuri e cinici dell’esposizione chimica, il comportamento aziendale incurante e l’ingiustizia ambientale e di renderli personali, risonanti, altamente carichi e divertenti. I suoi film includono “A Healthy Baby Girl”, il suo sequel “Blue Vinyl” (co-diretto con Daniel B. Gold) e “Everything’s Cool” (anche co-diretto con Gold). Educatrice, “esploratrice di campi” e imprenditrice sociale, Judith ha co-fondato sia Working Films che Chicken & Egg Pictures.

Anna Lee è responsabile del filmmaking e dei servizi per i partner di Working Films, una delle principali organizzazioni mediatiche indipendenti focalizzata sull’arte impegnata. Co-fondato da Judith Helfand e Robert West, Working Films porta film documentari persuasivi e provocatori che incitano all’organizzazione e all’attivismo a lungo termine della comunità. Da quando è entrata a far parte di Working Films, Anna ha lavorato su strategie di coinvolgimento del pubblico nazionale per numerosi documentari di alto profilo. Attualmente coordina Reel Engagement (http://workingfilms.org/article.php?id=302), una serie di residenze tematiche all’avanguardia per registi e organizzazioni no profit. Anna è anche organizzatrice di giustizia educativa, razziale e ambientale nella città natale di Wilmington, NC, della Working Films, dove vive con suo marito e suo figlio.

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