Contributo di LM Bogad
“A volte è più importante essere umani che avere buon gusto.”
Bertolt Brecht
In sintesi
L’effetto di alienazione era il principio di Brecht di utilizzare tecniche teatrali innovative per “rendere strano il familiare” al fine di provocare una risposta del pubblico socialmente critica.
Origini:
Bertolt Brecht, Germania 1920-1930
Bertolt Brecht, drammaturgo e regista di sinistra tedesco, non aveva altro che disprezzo per il teatro “borghese” convenzionale e commerciale del suo tempo. Lo considerava un “ramo del business dei narcotici” Perché? Il teatro del suo tempo, come la maggior parte dei film di Hollywood ora, si basava sulla manipolazione emotiva per provocare una sospensione dell’incredulità per il pubblico, insieme a un’identificazione emotiva con il personaggio principale. I membri del pubblico sono stati portati su un giro emotivo sulle montagne russe, piangendo quando il personaggio principale piangeva, ridendo quando rideva – identificandosi con lui / lei anche quando il personaggio non aveva nulla in comune con loro o con i loro interessi (il pubblico della classe operaia si identificava svenevolmente con un principe di Danimarca, per esempio).
Brecht vide che questo pubblico era manipolato dalla tecnologia teatrale: splendidi scenari realistici, luci sapientemente naturalistiche, l’immaginaria quarta parete e, soprattutto, tecniche di recitazione emotivamente effusive. Presto guardò con orrore mentre il movimento nazista otteneva il sostegno popolare nel suo paese con la sua demagogia razzista e xenofoba, basandosi su una simile manipolazione emotiva. La manipolazione emotiva era, per lui, il nemico numero uno della decenza umana.
Fu in questo contesto che Brecht sviluppò la sua teoria del Verfremdungseffekt, noto anche come V-effekt, effetto di alienazione o effetto di distorsione. (Importante dichiarazione di non responsabilità: esistono prove convincenti che molte delle più grandi idee di Brecht sono state sviluppate in collaborazione non accreditata con i suoi partner artistici).
L’effetto di alienazione tenta di combattere la manipolazione emotiva nel teatro, sostituendola con una scossa divertente o sorprendente. Ad esempio, anziché investire o “diventare” i loro personaggi, si può allontanarsi emotivamente da essi e mostrarli con un’autocritica fresca, spiritosa e abile. Il regista può “rompere la quarta parete” ed esporre la tecnologia del teatro al pubblico in modo divertente. Oppure una tecnica nota come gesto sociale può essere utilizzata per esporre relazioni di potere sociale ingiuste in modo che il pubblico veda queste relazioni in un modo nuovo. Il gesto sociale è un gesto o un’azione esagerata che non deve essere preso alla lettera ma che dimostra in modo critico una relazione sociale o uno squilibrio di potere. Ad esempio, i lavoratori di un ufficio in una azienda possono improvvisamente e rapidamente cadere a terra e fare un inchino al CEO, oppure le donne di una famiglia possono improvvisamente iniziare a muoversi in fretta, a pulire la casa, mentre gli uomini sbadigliano lentamente e si aggirano intorno.
Mostrando gli strumenti del teatro e come possono essere manipolatori – ad esempio, l’attore che dice “accendi un riflettore rosso arrabbiato!” prima che di urlare di rabbia, o “è il tempo di inserire un violino allegro” prima di ballare allegramente mentre il violinista si unisce a lui sul palco, o tamponandosi visibilmente l’acqua sugli occhi quando dovrebbe piangere… il pubblico può essere intrattenuto senza essere manipolato. Molte delle tecniche di Brecht sono state cooptate e incorporate nel teatro e nel film borghesi contemporanei, anche se la sua sfida rimane rilevante: come affrontare il problema della manipolazione emotiva creando allo stesso tempo una pratica artistica sociale stimolante, sorprendente, divertente, radicalmente critica, popolarmente accattivante ed accessibile.
Further Insights
- Bertolt Brecht (Author), John Willett (Translator), Brecht on theater: The Development of an Aesthetic (New York: Hill and Wang; 13th edition, 1977)
- L. M. Bogad, Tactical Performance: On the Theory and Practice of Serious Play. (forthcoming from NYU Press 2012)
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Autore
LM Bogad è uno stratega creativo per tutta la vita (guidato e pungolato da Harpo, Groucho e Zero), co-fondatore del Rebel Clown Army, direttore fondatore del Center for Artistic Activism (West Coast) e professore di performance politica all’Università di California, Davis. Scrive, recita e lavora in strategia con Yes Men, Agit-Pop e La Pocha Nostra. Autore del Teatro elettorale di Guerrilla:Radical Ridicule and Social Movements, Tactical Performance (in uscita), il gioco COINTELSHOW: A Patriot Act, e lavora sulla guerra civile spagnola, Haymarket Square Riot, Pinochet coup e la rivoluzione egiziana. Ha guidato i suoi laboratori di Tactical Performance nel rivoluzionario Cairo, Reykjavik, Buenos Aires, e negli Stati Uniti e in Europa.
Immagine
Bertolt Brecht sviluppò una serie di tecniche teatrali per sovvertire le manipolazioni emotive del teatro borghese.
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