Contributo di Kevin Buckland, Andrew Boyd e Nadine Bloch
In sintesi
Gli interventi creativi efficaci richiedono un equilibrio giudizioso tra arte e messaggio. Non è solo quello che dici, è come lo dici. Se il ruolo dell’artista è quello di “approfondire il mistero”, qual è il ruolo dell’artista politico?
“Arte politica” Facile a dirsi, più difficile a fare. L’arte cerca di esplorare le domande profonde. La politica richiede una direzione e un messaggio chiari. Questo è un contrasto difficile da gestire. A volte si richiedono trucchi veloci; a volte paga scavare più a fondo – nel nostro mestiere e in noi stessi – per mobilitare i poteri unici dell’arte.
“Se potessi dirti cosa significa”, disse una volta Martha Graham, “non avrebbe senso metterla in atto” A differenza della politica, che tende alla semplice prosa in infinite ripetizioni, l’arte va oltre i significati espliciti per connettersi con quella dimensione più elusiva e sentimentale dell’essere umano – un regno che deve essere impegnato se vogliamo veramente cambiare il mondo, vedi TEORIA: Spettacolo etico.
La canzone ha poteri speciali. Cantare insieme costruisce legami emotivi e armonie letteralmente e in modo figurato. La canzone ci fa sentire potenti e uniti, in un modo che nessun altro può fare. Durante lo scioglimento dell’Unione Sovietica nel 1989, il movimento di liberazione estone ha usato le canzoni tradizionali del paese nel periodo di resistenza. A un certo punto, un intero quarto della popolazione del paese cantava insieme per le strade, affrontando i carri armati sovietici.
Considera il potere di Guernica di Picasso. Una tela suggestiva e viscerale dipinta in segno di protesta contro il primo bombardamento aereo di civili, la sua aura come simbolo globale di un’insensibile devastazione della guerra era ancora abbastanza forte settanta anni dopo che l’amministrazione Bush si sentì in dovere di gettare un telo su una copia arazzo di quando Colin Powell ha parlato alle Nazioni Unite spingendo per la guerra con l’Iraq. Le immagini di Guernica continuano a riemergere nelle marce contro la guerra di tutto il mondo.
La pubblicità è la forma d’arte dominante del capitalismo, così come una scienza della messaggistica. Alla fine degli anni ’80 Gran Fury , un collettivo artistico di attivisti dell’AIDS, vedi PRATICANTI: Gran Fury, ha usato il potere artistico e messaggistico della grafica per riportare al centro l’epidemia di AIDS, e muovere una conversazione sociale critica in una direzione che non si era mai vista prima. I loro annunci “Kissing Does not Kill: Greed and Indifference Do”, che proponevano coppie omosessuali e coppie miste, non erano solo espliciti nel loro contenuto visivo, ma erano belli, alla moda, emotivi e suggestivi
L’arte ci invita a pensare piuttosto che a dirci cosa pensare. Questo è uno dei suoi grandi poteri, e se rendete la vostra arte accessibile e abbastanza bella, le persone vorranno seguire il pensiero. E poiché stanno decidendo dove andare, lo collegheranno più facilmente alla propria esperienza.
Il giusto equilibrio tra arte e messaggio può smuovere sia i cuori che le menti. Trovare questo equilibrio, tuttavia, può essere difficile. Pensate al vostro pubblico e ai vostri obiettivi. Cosa volete ottenere con la vostra arte? Volete incitare alla partecipazione? Provocare una profonda ricerca interiore su un determinato problema? Invitare le persone a chiamare il loro senatore? L’arte può aiutarvi a fare tutte queste cose, ma solo quando l’arte e il messaggio sono in equilibrio. Voi sapete di aver toccato il cielo quando riuscite a dire qualcosa di così chiaro da non aver bisogno di dirlo affatto, ma è invece incarnato nel modo in cui lo dici.
Insidie potenziali
La comunicazione creativa può ricevere molta attenzione, quindi assicuratevi di collegare quell’attenzione all’azione desiderata. Offrite alle persone gli strumenti per agire sul vostro problema, anche se si tratta solo di un URL o di un numero di telefono.
Further Insights
- Marc O’Brien and Craig Little, Reimaging America: The Arts of Social Change. Philadelphia: New Society, 1990.
- Queer Arts, “AIDS: Making Art & Raising Hell”
- Douglas Crimp with Adam Rolston. AIDS DEMOGRAPHICS. Seattle: Bay Press, 1990.
- Documentary: The Singing Revolution
- Video: Amandla! A revolution in Four Part Harmony
- Video: Amnesty International, “Making the invisible visible”
Related Tactics
Related Principles
- Stay on message
- Make your actions both concrete and communicative
- Make the invisible visible
- Show, don’t tell
- Use the power of ritual
- Don’t just brainstorm, artstorm!
- Don’t dress like a protester
- Consider your audience
Related Theories
- Floating signifier
- Alienation effect
- Cultural hegemony
- Expressive and instrumental actions
- Ethical spectacle
Related Case Studies
- 99% bat signal
- Virtual Streetcorners
- Small gifts
- Public Art Nanny Hotline
- Pimp My… Carroça!
- World Record for the Number of People Shouting “No Vas a Tener Casa En La Puta Vida”
- Park(ing) Day
- Pyramid of Shoes (to protest landmines)
Related Practitioners
- Bread and Puppet Theater
- Art and Revolution Collective
- ACT-UP
- Gran Fury
- I Dream Your Dream
- Lacy, Suzanne
- Reverend Billy and the Church of the Earthalujah
- El Teatro Campesino
- Fusco, Coco
- Living Theater
Autori
Kevin Buckland è un artista, organizzatore artivista e “ambasciatore d’arte” per la rete globale di base 350.org. Ha collaborato con l’International Youth Climate Network per promuovere la comunicazione creativa e la bellezza nella richiesta di giustizia climatica in tutto il mondo. Harkening per la proposta di”rendere questo movimento bello come il pianeta che stiamo salvando combattendo”, impiega commedia, tragedia, farsa, satira e una grande quantità di cartone per tentare di mettere fine all’impero e globalizzare la giustizia. Video, scritti e progetti di partecipazione possono essere visti sul suo sito web.
Andrew Boyd, veterano di lunga data di campagne creative per il cambiamento sociale, ha guidato la decennale campagna mediatica satirica “Billionaires for Bush” e cofondato Other 98%. È autore di un paio di libri: Daily Afflictions, Life’s Little Deconstruction Book e, in via di pubblicazione, I Want a Better Catastrophe: Hope, Hopelessness and Climate Reality. Incapace di elaborare la propria eterna ambizione, è stato copiato da Milan Kundera: “unire la serietà delle domande alla leggerezza della forma” Puoi trovarlo su andrewboyd.com.
Nadine Bloch è l’attuale direttrice della formazione del progetto Un Bel Disordine Artista innovativa, è una sostenitrice della nonviolenza, organizzatrice politica, formatrice d’azione diretta e puppetista. Le sue opere esplorano la potente interazione tra arte e politica, dove la resistenza culturale creativa non costituisce solo un’azione efficace, ma anche un modo potente per reclamare il diritto di agire sulle nostre vite, combattere sistemi oppressivi e investire nelle nostre comunità, divertendosi più degli altri! Tra le altre cose, ha collaborato con Greenpeace, Labor Heritage Foundation, Nonviolence International, Ruckus Society, HealthGAP and Housing Works e Bread & Puppet Theatre. Inoltre ha contribuito al volume “Beautiful Trouble” e a “We Are Many, Reflections on Movement Strategy from Occupation to Liberation” (2012, AK Press). Date un’occhiata alla sua rubrica mensile su WagingNonviolence, “The Arts of Protest”
